GLG af RISA. Foto: Kai Kuusisto.

GLG – Risa (FI)

Risa (FI)

Søndag 7/3 2027  16:00
GLG – Risa (FI)
Finsk danseakrobatik når det er bedst

To mennesker støder sammen i en akrobatisk duet. Værket sammensmelter billedkunst, moderne dans og cirkus og er en demonstration af den betagende, gensidige tillid parakrobatik kræver.

Samtidscirkusforestillingen GLG (Go Let/’s Go) byder på en surrealistisk rejse, hvor to kroppe kolliderer, fletter sig sammen og tøjrer sine egne grænser. Scene efter scene fortæller de finske akrobater Riia Kivimäki og Saku Mäkeläsin en smuk historie om at holde fast og turde give slip – både i parakrobatik og i kærlighed. Når grebet løsnes midt i en bevægelse, kræver det urokkelig tillid og mod til at overskride kroppens grænser og at stole på sin partner.

Artistere uddyber:
“Mens vi lavede denne performance, lod vi den aktuelle verden påvirke os, og vi følte virkelig presset fra vores tid. Hvordan kan vi sidde på stranden og fortsætte, mens folk drukner på den anden side? Hvordan håndterer vi traumer? Hvilken slags transformation skal der til for at fortsætte? Hvilke grænser sættes for os, og hvilke grænser sætter vi for os selv? Hvordan kan vi give slip på disse grænser?

Mens vi overvejede disse spørgsmål, fandt vi et surrealistiske univers med forskellige historier og skæbner. Dette værk handler om dig og mig og havet, der forener os alle. En transformation af et individ, fra et punkt uden vej tilbage. Fra en kant, som du tror, ​​du ikke kan krydse.

Det kunne læses som en serie surrealistiske malerier, der fortæller deres egen historie. Som f.eks. et billede af en nydende mand, der ligger ved en strand i en sort liggestol under en sort parasol, drikkende en sort pilekoggerdrik, mens et lig skylles op på en anden strand. Det udfordrede os til at reflektere og sætte spørgsmålstegn ved den moderne verdens tilstand.”

GLG er en nonverbal visuel oplevelse.

Bemærk: Risa kan opleves i endnu et værk: Only Bones 2.0 på Baltoppen LIVE aftenen efter opførelsen af GLG.

Musikteaterchefen motiverer:
Denne smukke forestilling skal bare ses! Jeg så den første gang på en festival i Helsinki i 2023 og var bjergtaget af de to artisters formidable tekniske overskud og graciøse sceneudtryk. Og var fascineret af den historie de fortalte så smukt uden brug af ord. Scenografien rummer et kæmpe net samt en kæmpe papirbåd som i løbet af forestillingen foldes som en del af koreografien. Samtidig fortalte de efter forestillingen at “acrobatic cirkus is always about catshing & holding on … this is about letting it go”, hvilket i sig selv er et interessant take på den akrobatiske disciplin.

Normalpris: 225,-
TEMA Abonnement: 185,-
Familiebillet (gælder for 4 personer): 612,-
Unge under 25 år: 155,-
Min. 10 voksne i én gruppe: 185,- pr. person
Min. 6 unge i én gruppe (samt evt. ledsagende voksne lærere): 40,- pr. person

Anbefales fra 7 år.
Siddepladser på stolerækker.
Forventet varighed: 45 minutter uden pause.

Mobiler skal stilles på lydløs og lægges væk under forestillingen, hvor det heller ikke er tilladt at videofilme, fotografere eller optage lyd.

Foyer og café åbner kl. 15:00.
Dørene til salen åbner kl. 15:30.

Anmelderne skrev:

“Carefully designed living paintings. … The work by Saku Mäkelä and Riia Kivimäki is an acrobatic duet. It knows how to take full advantage of the duet’s potential from deep erotic intertwining to the breathtaking complete mutual trust that pair acrobatics require. I have often admired the dramaturgy of contemporary circus performances, as the circus stage has no boundaries in the same way as it does in theater and dance. The person is not necessarily at the center and there is no need to make a special issue about it. The work travels from the core of man to a giant paper boat, which in this situation symbolizes hope. Magical trust carries in a work that flows forward without seams and thresholds.”
– Maria Säkö, Helsingin Sanomat

“Spectacular relationship trip”… What makes GLG perhaps the most artistically complete performance of the evening is the tremendous skill of Kivimäki and Mäkelä and the wonderful combination of pair and air acrobatics and dance. In this performance, acrobatics are not just skillfully executed tricks and movements, but a means of telling and expressing story and emotion. Kivimäki and Mäkelä are also very open on stage and almost raw. And on the other hand, extremely controlled. They have also clearly wanted to look for the boundaries of acrobatics and the interfaces between it and dance. And also found them, both new movements and a new kind of movement expression.”
– Annikki Alku, Demokraatti 3.3.2022

“Holding on and the ability to let go are essential in couple acrobatics, in addition to a relationship. Letting go in the middle of a movement requires strong confidence and courage to cross the body’s limits. Riia Kivimäki and Saku Mäkelä’s performance GLG brought to the Tehdas Tanssii-Festival, narrative stage images that explore the limits of a relationship and the individual through means of physically letting go. The openly erotic, bold and sensitively sensual piece began in Paris at the choreography center La Briqueterie.”
– Anna Alatalo, Hämeen Sanomat

⭐⭐⭐⭐⭐“An amazing performance (in the future, I hope to see more of this contemporary circus… staggering and charismatic performers… “
– Marko Kilpilampi, Kulttuuritähdet.

Holdet bag:

Koncept, koreografi og medvirkende: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä
Lysdesign: Jukka Huitila
Lyddesign: Sami Tammela
Kostymedesign og scenografi: Riia Kivimäki & Saku Mäkelä
Dramaturg: Jarkko Lehmus
Turnétekniker: Jere Mönkkönen

GLG er skabt som en co-production med Cirko – Center for New Circus.
Støttet af La Briqueterie – CDCN Val-de-Marne og Tectis Oy.
Urpremiere d. 2.3.2022 i Helsinki City Theatre.

Risa er et finsk danse- og samtidscirkuskompagni baseret i Helsinki. Stiftet i 2028 af cirkus- og danseartisterne Riia Kivimäki og Saku Mäkelä, som en platform for deres eget kunstneriske arbejde. De har sammen skabt og udviklet en ny form for bevægelsessprog for “partnering”, der kombinerer parakrobatik og dans på en unik måde. I deres udtryk bestræber de sig på at bryde eksisterende regler og begrænsninger for genrer. Deres værker rejser sig fra vores tid og afspejler tilstanden i den aktuelle verden, med det formål at forbinde kunsten med alle mennesker.

Forestillingen præsenteres i en koordineret indsats med det nordiske sceniske samarbejde Sustainability – Nordic Touring Network.